Resumen y comentario de parte I de Noel Carroll: Art and Representation, en Philosophy of Art
Teoría mimética del arte
Platón consideraba que la esencia del drama es la imitación, es decir, la simulación de apariencias. Esto significa que los actores en una obra de teatro imitan las acciones de las personas que representan, como en el caso de la obra "Medea", donde los actores imitan tener discusiones. Platón creía que esta imitación era problemática porque apela a las emociones del público, lo que puede ser socialmente peligroso. En su opinión, una ciudadanía emocional es inestable y propensa a ser manipulada por demagogos en lugar de tomar decisiones basadas en la razón. Por lo tanto, Platón argumentaba que los poetas dramáticos deberían ser excluidos de su estado ideal.
La crítica de Aristóteles a Platón
Aristóteles, discípulo de Platón, no estuvo de acuerdo con su maestro en cuanto a la exclusión de los poetas dramáticos del estado ideal. Aunque Aristóteles reconoció que el drama provoca una respuesta emocional en el público, creía que esta respuesta no era el único propósito del drama. Argumentó que la tragedia, en particular, evoca sentimientos de lástima y miedo en los espectadores, pero con el fin de purgar las emociones, es decir, de liberarlas de manera saludable.
Además, Aristóteles creía que el drama podía enseñar al público sobre la vida humana y los eventos que ocurren en ella, lo que contradecía la idea de Platón de que el drama no tenía valor intelectual.
La defensa de Aristóteles del valor del drama
Aristóteles defendió el valor del drama argumentando que, a través de la imitación, el público puede aprender sobre la vida humana y los eventos que ocurren en ella. Creía que el drama podía enseñar al público sobre cómo los eventos humanos pueden desenrollarse cuando se ponen en marcha ciertas fuerzas, como en el caso de la tragedia de Medea.
De esta manera, Aristóteles argumentó implícitamente que el drama tiene un valor positivo y que no debería ser excluido del estado ideal, como propuso Platón. En lugar de eso, Aristóteles creía que el drama podía ser una fuente de placer y conocimiento para el público.
La naturaleza de la poesía dramática según Platón y Aristóteles
Aunque Platón y Aristóteles difieren en su opinión sobre los efectos de la poesía dramática, coinciden en su naturaleza. Ambos consideran que la poesía implica esencialmente la imitación de la acción. La poesía dramática representa los asuntos humanos mediante la simulación de eventos humanos en el escenario.
La imitación en la pintura: verosimilitud
Tanto Platón como Aristóteles también consideran que la pintura es esencialmente una cuestión de imitación, es decir, de verosimilitud. La pintura intenta reproducir las apariencias de las cosas, copiándolas. Esta visión de la pintura se refleja en la cultura griega, donde se elogia al pintor Zeuxis por sus imágenes tan realistas que los pájaros intentaban comer las uvas que había pintado.
La música y la danza como artes imitativas
Platón y Aristóteles consideran que la música y la danza son artes imitativas o representacionales, al igual que la poesía dramática y la pintura. Las consideran como acompañamientos de los espectáculos dramáticos o religiosos, o de las recitaciones poéticas, y no como artes independientes. Su propósito es servir a los fines imitativos del drama, es decir, representar la realidad de manera verosímil.
La concepción griega del arte
Los griegos tenían una concepción más amplia del arte que la que tenemos hoy en día. Para ellos, un arte era cualquier práctica que requería habilidad, incluyendo la medicina y la soldadura. Sin embargo, cuando hablaban de lo que nosotros llamamos artes, como la poesía, el drama, la pintura, la escultura, la danza y la música, Platón y Aristóteles creían que compartían una característica común: la imitación.
I. Teoría Mimética del arte
La teoría del arte como imitación, que se encuentra en los escritos de Platón y Aristóteles, puede ser formulada de la siguiente manera:
"Algo es una obra de arte sólo si es una imitación."
Esto significa que la imitación es una condición necesaria para que algo sea considerado una obra de arte. Si algo no imita nada, no es una obra de arte.
La concepción griega del arte
Los griegos tenían una concepción más amplia del arte que la que tenemos hoy en día. Para ellos, un arte era cualquier práctica que requería habilidad, incluyendo la medicina y la soldadura.
Sin embargo, cuando hablaban de lo que nosotros llamamos artes, como la poesía, el drama, la pintura, la escultura, la danza y la música, Platón y Aristóteles creían que compartían una característica común: la imitación.
1.1. Críticas a teoría mimética
La crítica moderna a la teoría del arte como imitación
Sin embargo, esta teoría parece obsoleta en la actualidad, especialmente después del surgimiento de la pintura abstracta. Obras de artistas como Mark Rothko y Yves Klein, que consisten en campos de color puros y no imitan nada, son consideradas obras maestras del arte del siglo XX. Esto sugiere que la teoría del arte como imitación no es una teoría general válida, ya que no abarca todo lo que sabemos que es arte.
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ii) La teoría del arte como imitación es demasiado exclusiva
La teoría del arte asociada con Platón y Aristóteles es demasiado exclusiva y no abarca todo lo que consideramos arte. En la actualidad, podemos encontrar muchos ejemplos de arte que no imitan nada, como la pintura abstracta.
iii) La teoría tenía sentido en su contexto
Sin embargo, en el contexto de la Grecia antigua, la teoría de Platón y Aristóteles tenía sentido. La mayoría de las obras de arte de su época eran imitativas, como las representaciones teatrales de mitos y leyendas. Por lo tanto, la teoría estaba motivada por lo que estaba disponible en su tiempo.
Además, la teoría informó a los lectores sobre qué buscar y apreciar en el arte de sus contemporáneos, es decir, su verosimilitud (tal vez, hoy en día muchos confunden el valor del arte con su verosimilitud).
La teoría se repitió en la tradición occidental: siglo XVIII
Debido a su éxito inicial, la teoría se repitió en la tradición occidental durante siglos. En el siglo XVIII, la teoría se volvió especialmente importante cuando los teóricos comenzaron a codificar nuestro sistema moderno de bellas artes.
Un sistema de bellas artes se refiere a una forma de agrupar ciertas prácticas, como la pintura y la poesía, en una categoría distinta de otras prácticas, como la astronomía y la química. Antes del siglo XVIII, las prácticas se agrupaban de diferentes maneras, pero en ese siglo se estableció una forma canónica de agruparlas.
Las bellas artes con mayúscula
Las bellas artes, con mayúscula, incluyen prácticas como la pintura, la poesía, la danza, la música, el drama y la escultura. Estas prácticas se consideran las "artes" por excelencia y se esperan encontrar en programas de arte y centros de arte.
El libro de Charles Batteux: imitación de la naturaleza bella
El libro "The Fine Arts Reduced to a Single Principle" (Las bellas artes reducidas a un solo principio) de Charles Batteux, publicado en 1747, fue importante para establecer esta forma de agrupar las artes. Batteux argumentó que las bellas artes se definen por la imitación de la naturaleza bella, ya sea a través de colores, relieve, actitudes, sonidos o discurso medido.
La imitación como principio
Para Batteux, la imitación era el principio fundamental que unía a las bellas artes. Esta idea se basaba en la noción platónica-aristotélica de la imitación, que definía el arte en términos de la reproducción de la realidad. Esta presuposición se mantuvo ampliamente en el siglo XVIII y influyó en la forma en que se entendía el arte.
La persistencia de la teoría de la imitación: música
La caracterización de las bellas artes como imitativas puede parecer extraña, pero en el siglo XVIII, los teóricos argumentaron que la música, por ejemplo, podía imitar sonidos de la naturaleza o la voz humana. La danza teatral también se volvió imitativa, siguiendo la filosofía aristotélica del drama, lo que llevó al desarrollo del ballet d'acción.
Ejemplos:
"Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi (+ 1741) - Esta suite de conciertos es famosa por su capacidad de evocar diferentes escenas de la naturaleza a través de la música. Por ejemplo, "La primavera" imita los sonidos de la lluvia y el canto de los pájaros.
"El pájaro de fuego" de Stravinsky (+1971) - Esta obra orquestal incluye secciones que imitan el canto de los pájaros y otros elementos de la naturaleza, reflejando la danza del ave mítica
La influencia de la teoría de la imitación: siglo XIX
La teoría de la imitación persistió hasta el siglo XIX porque muchos ejemplos prominentes de arte, como la pintura, el drama y la escultura, eran imitativos. Además, había teorías que explicaban los contraejemplos, como la idea de que la música imita la voz humana.
El legado de la teoría de la imitación: siglo XX
La influencia de la teoría de la imitación todavía se puede ver en el siglo XX. Algunas personas siguen pensando que un cuadro abstracto no es arte porque no se parece a nada, o que una película no es arte porque no tiene una historia. Estas opiniones se consideran ignorantes hoy en día, pero provienen de la teoría de la imitación, que tuvo credibilidad empírica hasta el siglo XIX.
CRÍTICAS A LA TEORÍA DE LA IMITACIÓN
Sin embargo, desde el siglo XIX, varios factores han debilitado la teoría de la imitación.
i) El arte no debe ser imitativo (no tiene que ser imitativo)
Aunque Carroll no las menciona explícitamente, es probable que se refieran a movimientos artísticos como el romanticismo, el impresionismo, el expresionismo y el modernismo, que cuestionaron la idea de que el arte debe ser imitativo.
Ejemplos:
"Impresión, sol naciente" de Claude Monet.
"El grito" de Edvard Munch.
A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el arte visual comenzó a alejarse de la imitación de la naturaleza. Los artistas como los expresionistas alemanes, los cubistas, los pintores de acción y los minimalistas distorsionaron o abandonaron la representación realista de la realidad.
Estos ejemplos de arte moderno refutan la teoría de la imitación como una conjetura filosófica general, ya que muestran que algo puede ser una obra de arte sin ser una imitación. Además, estos ejemplos nos invitan a reexaminar la tradición del arte visual y a cuestionar si la teoría de la imitación fue alguna vez precisa.
ii) La teoría no es precisa históricamente:
La teoría de la imitación nunca fue completamente precisa, ya que siempre hubo arte visual de diseño puro, y también música y danza no imititativa, como alfombras, cerámica, textos iluminados y patrones de paredes islámicos.
De igual manera, la música, el drama y la danza también tienen historias de no imitación, como la música sinfónica, los rituales y procesiones, y la danza postmoderna.
Ejemplos:
a) Arte visual de diseño puro:
Alfombras y tapices: Las alfombras persas y los tapices medievales no pretenden imitar la realidad, sino que utilizan patrones complejos y simetrías para lograr una estética de belleza abstracta. Sus diseños evocan ideas de cultura y espiritualidad más que intentar reflejar objetos o escenas reales.
Cerámica: Las culturas como la japonesa y la prehispánica desarrollaron cerámica con patrones y formas geométricas que no representan ningún objeto específico, sino que exploran las propiedades del material y el espacio para crear piezas de arte funcional.
Arte islámico: Los patrones geométricos en mezquitas, como los de la Alhambra en España, son expresiones artísticas profundamenteespirituales, basadas en principios de repetición y simetría. Al no representar figuras humanas o naturales, estos patrones cumplen un propósito decorativo y espiritual, no imitativo.
B) . Música:
Música sinfónica y abstracta: Las sinfonías de compositores como Beethoven o las composiciones atonales de Arnold Schoenberg no representan o imitan sonidos o paisajes naturales. En lugar de eso, buscan expresar emociones o ideas abstractas y complejas. La música no intenta imitar una realidad externa, sino crear una experiencia estética en sí misma.
Hoy en día, la música electrónica. En la música electrónica, como las obras de Aphex Twin, los sonidos no están basados en imitaciones de la naturaleza o de la voz humana. Estos compositores usan el sonido como un material en bruto, explorando su potencial para producir ambientes y sensaciones abstractas.
C). Drama:
Rituales y procesiones: En muchas culturas, los rituales y procesiones tienen elementos performativos que no intentan representar o imitar eventos reales.
D) Teatro de absurdo: En obras como Esperando a Godot de Samuel Beckett, la trama y los personajes no siguen una estructura realista o imitativa, sino, podría argumentarse, que exploran el absurdo de la existencia y la incomunicación humana de un modo abstracto, alejado de la imitación de la realidad cotidiana.
E) Danza:
Danza contemporánea y postmoderna: Coreógrafos como Merce Cunningham o Pina Bausch exploraron movimientos abstractos y gestos en la danza que no buscan imitar acciones humanas reconocibles ni narrativas específicas. La danza postmoderna celebra el cuerpo en movimiento por su propio valor estético y físico.
Danza ritual: En muchas culturas, la danza forma parte de rituales y ceremonias, como en los bailes tradicionales de los nativos americanos o las danzas chamánicas de Siberia. Estas danzas no pretenden representar historias o personajes reales, sino crear una conexión espiritual y cultural a través del movimiento, sin intención imitativa.
Estos ejemplos demuestran que, aunque la teoría mimética ha sido influyente, no todos los estilos de arte visual, música, drama y danza siguen una lógica de imitación, sino que a menudo exploran formas de expresión independientes de la realidad tangible.
iii) Teoría mimética es muy limitada
La teoría de la imitación es demasiado limitada para abarcar la diversidad del arte. La historia del arte muestra que siempre ha habido formas de arte que no imitan la realidad, y que la definición de arte debe ser más amplia para incluir estas formas.
Además,
iv) no caracteriza la música ni a la literatura
La teoría de la imitación no se aplica bien a la literatura, especialmente cuando se consideran novelas y cuentos. Las palabras no imitan la apariencia de las cosas, por lo que la idea de imitación se vuelve forzada.
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